Blackened Death Metal

Origens: Black Metal, Death Metal
Ano: Início da década de 90
País: Variados
Instrumentos comuns: Guitarra, baixo, bateria
Bandas principais: Behemoth, Acheron, God Dethroned, Mystifier, Sacramentum, Belphegor, Goatwhore, Angelcorpse, Azarath, Astarte
Subgéneros: Symphonic, Melodic, Progressive, Avant-garde, Technical, Atmospheric, Epic, Gothic, Industrial, etc. (blackened death metal)

-Subgénero híbrido, que apresenta uma correlação entre o black metal e o death metal. Nestes casos, surgem músicas de death metal que possuem uma sonoridade própria do black metal, como o riffing atmosférico e o responsável pelo tremolo, som obscuro e sombrio e vocais gritados (semelhantes aos do BM), ainda que eles sejam normalmente substituídos por guturais ou outras técnicas vocais que envolvam um típico baixo registo a nível sonoro.
É importante que, no entanto, a parte do black metal não se imponha sobre o death metal, demonstrando-se apenas como uma humilde fusão;

-A velocidade é variável, mas costuma situar-se entre uma rapidez média-alta;

-Os teclados, ainda que não sejam totalmente comuns neste estilo, são usados com a intenção de conceder uma essência inclinada para o black metal à respetiva música;

-É passível de ser confundido com o War Metal pelas características conferidas a ambos, tendo em conta a sua explicação pela teórica. No entanto, os dois estilos podem ser facilmente distinguidos.
O War Metal ser uma fusão do death metal e black metal com algumas influências do grindcore, caracterizando-se por possuir uma sonoridade turva, agressiva, veloz, tendo como exemplos sugestivos bandas como Blasphemy, Sarcófago e Archgoat.
O blackened death metal é apenas uma fusão simples entre o black e o death, caracterizada pela abrangência dos aspetos fundamentais do primeiro na música deste último;

-Qualquer outro estilo musical que também comece com "blackened" apresenta igualmente esta mesma natureza. Mesmo que seja "blackened reggae", as mesmas características mantêm-se.


Músicas sugestivas do género:

Black September- Unleashed

Belphegor- In Blood - Devour this Sanctity

Nightcore

Origens estilísticas: Happy Hardcore, Digital Hardcore, Trance 

Ano: 2003

País: Noruega
Instrumentos comuns: Turntable, sintetizador, sampler
Bandas principais: Nightcore
Descrição: Nightcore é um género musical nascido na Noruega, por parte de uma banda homónima, que fora fundada na comuna norueguesa de Alta. O estilo em questão funde o som de instrumentos eletrónicos, como os já referidos e com a recorrência a uma sonoridade semelhante à da guitarra, baixo e bateria, na sua maioria. O som do nightcore aproxima-se, de certo modo, a músicas de rock sob o efeito do trance. Os vocais são geralmente agudos, distorcidos e aparentemente femininos.
Atualmente, o nightcore é produzido por centenas de pessoas, que adequam as características já mencionadas a músicas de hard rock, heavy metal, rock/metal alternativo e punk rock, sob forma de covers, sendo que a sua maior plataforma de reconhecimento é o Youtube. Este estilo também costuma estar associado a ícones da cultura japonesa, nomeadamente, animes e as suas personagens, ainda que esta característica não influencie a musicalidade do nightcore.
Julga-se que o primeiro álbum íntegro de nightcore foi editado em 2003, pela banda Nightcore, tendo sido intitulado de "Sensaciòn".

Dark Metal

Origens estilísticas: Dark Ambient, Gothic Metal, Black Metal, Doom Metal, Folk
Ano: Segunda metade da década de 90
País: Indeterminado
Instrumentos comuns: Guitarra, baixo, bateria e teclado
Bandas principais: Bethlehem, Dies Irae, Upon Shadows, W.E.B., Aeon Noctis, Aetas Obscura
Descrição: Dark Metal é um género do heavy metal formalmente reconhecido pelas suas características que advêm do gothic/black/doom metal e também de música folk ou ambiente, apresentando, regularmente, sinfonias que condizem com a música. Dadas as diversas influências e apresentações no dark metal, bandas destes género são regularmente catalogadas por outros estilos musicais menos ambíguos.
As raízes para este estilo surgiram com os trabalhos de bandas como Bethlehem e Agalloch, embora esta última não seja referenciada, de todo, como uma banda de dark metal. Os riffs de guitarra são pouco dispersos ou executados de um modo melódico e lento ao longo das músicas. Os vocais são geralmente semelhantes aos utilizados no black metal, sendo maioritariamente rasgados e gritados, ainda que nem todas as bandas façam uso deste sistema de igual maneira. Em vários casos, as músicas são orientadas mais pelos teclados do que pela instrumentação regular do heavy metal.

Chugcore

Origens estilísticas: Deathcore
País: Indeterminado
Ano: 2015
Instrumentos comuns: Guitarra, baixo e bateria
Bandas principais: Black Tongue, Castiel, Prometheus, Tribe, Endings, Consecrate
Descrição: Chugcore, também conhecido como "Beatdown/Downtempo Deathcore", é um género regularmente usado para catalogar a maior parte das bandas integradas à gravadora Chugcore Promotions que possuem um som específico de deathcore: as músicas são muito mais lentas do que as de deathcore regular, ostentam uma atmosfera sombria, breakdowns lentos e pesados, secções de vocalização variadas, podendo passar de vocais gritados para guturais ou pig squeals, sendo estes dois últimos os mais comuns. Ainda que a estrutura normal de uma música de chugcore seja maioritariamente lenta, pode ainda socorrer-se de passagens mais rápidas. O chugcore encontra-se interligado com o lado "-core" do deathcore, pois apresenta mais características herdadas do hardcore do que da parte do "death" (death metal).
Uma das bandas pioneiras deste estilo é Black Tongue, que lançou o seu primeiro álbum, "The Unconquerable Dark" em finais de 2015.

UK82

Origens estilísticas: Punk Rock, Hardcore Punk, NWOBHM
País: Reino Unido
Ano: Início da década de 80
Instrumentos comuns: Guitarra, baixo, bateria
Bandas conhecidas: The Exploited, Disorder, G.B.H., The Partisans, !Action Pack!
Descrição: Influenciadas pelo som contemporâneo que as bandas de New Wave of British Heavy Metal incorporavam nas suas músicas, diversos grupos britânicos de punk/hardcore punk começaram a integrar esses elementos característicos nas suas músicas. O UK82 surgiu na segunda fase do punk rock, quando o hardcore punk iniciou, por sua vez, o seu desenvolvimento e marca a primeira intervenção de mistura dos géneros punk e heavy metal na história da música, vindo a influenciar outros géneros musicais, tais como o crossover thrash, também relativamente comum no histórico de bandas de UK82, como por exemplo, The Exploited e Dirty Rotten Imbeciles.
Musicalmente, o UK82 apresenta toda a estrutura formal de uma canção de hardcore/punk rock regular, mas com batidas e riffs de guitarra distorcidos e mais "metálicos" estando próximos à sonoridade do NWOBHM.

Math Rock

Origens estilísticas: Rock progressivo, indie rock, avant-garde rock, música minimalista
País: Japão e Estados Unidos da Américau
Ano: Finais dos anos 80
Instrumentos comuns: Bateria, guitarra e baixo
Bandas conhecidas: Don Caballero, Knot Fedder, Bellini, Yona-Kit
Subgéneros: Mathcore
Descrição: O math rock é um género musical conhecido pela sua complexidade de elaboração de música, que usa ritmos e melodias extensas e pouco usuais, que incluem paragens e inícios da música ao longo da mesma e organizações temporais assimétricas (11/8, 13/8, por exemplo). Devido a esta complexidade, nomeada de "matemática", o math rock recebe este nome. Este estilo foca-se mais nos instrumentos do que na voz, daí as letras das canções não serem muito trabalhadas. Além disso, a própria voz é caracterizada como um instrumento.
As guitarras costumam ser tocadas a partir de técnicas como batidas ou shred.
Influenciado pela complexidade do rock progressivo de bandas como Yes ou King Crimson e por compositores minimalistas como Steve Reich, o math rock surgiu também através de experiências com o próprio rock, vindo de bandas de punk/avant-garde rock, no início dos anos 80. Foi na década de 90 que o math rock se tornou mais popular e pôde ser cunhado como um novo estilo de música.

Dream Pop

Origens estilísticas: Rock alternativo, ethereal wave, post-punk e noise pop, neo-psychedelia, música ambiente
País: Reino Unido
Ano: Finais dos anos 80
Instrumentos comuns: Guitarra, baixo, bateria, sintetizador, teclado
Bandas conhecidas: My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Pale Saints, Lush, Velocity Girl
Subgéneros: ---
Descrição: O dream pop é uma vertente do rock alternativo, que é conhecida pela sua sonoridade atmosférica, semelhante ao do shoegaze, mas com mais destaque na melodia e num som ambiental do que o shoegaze, que por sua vez, revela uma maior preocupação com os riffs tradicionais do rock.
As características predominantes deste estilo musical são os vocais gerados por uma espécie de sopro ou sussurro e os efeitos especiais com as guitarras, normalmente tocadas de modo a gerarem um "globo sonoro". As letras das músicas costumam possuir temas introspetivos e as capas dos álbuns baseiam-se em desenhos de carácter minimalista ou arte em pastel algo desfocada.

Death Metal

Origens: Thrash Metal e Hardcore Punk
País: Estados Unidos da América, Reino Unido, Suécia, Alemanha
Ano: c. 1984
Instrumentos comuns: Baixo, bateria e guitarra
Subgéneros: Post-death metal, Death metal melódico, death metal sinfónico, death metal técnico, death metal progressivo, death metal industrial, goregrind, pornogrind, deathgrind, death doomm(...)
Bandas conhecidas: Possessed, Death, Cannibal Corpse, Nihilist, Morbid Angel e Obituary
Descrição: Death Metal é um género musical que surgiu nos EUA, mais propriamente na Flórida, com a ascenção de bandas que começaram a ligar o som do thrash metal a um ritmo mais violento que o seu habitual. Bandas que são conhecidas por estes feitos são os Venom, com o álbum de 1991 "Welcome to Hell", Slayer, com "Reign In Blood", Exodus e Motörhead. Os Possessed e os Death são reconhecidos como os percursores do género, visto que a sua musicalidade era muito mais violenta do que o thrash metal propriamente dito, influenciando então, um novo estilo.
O death metal é reconhecido pelos vocais extremos (costumam ser guturais ou rasgados) e pela velocidade com que os instrumentos são tocados, se bem que algumas bandas optam por produzir um som mais lento. A técnica "blast beat" é uma das mais conhecidas que são usadas no death metal, identificável por batidas muito rápidas e violentas na bateria, tanto com as baquetas como com os pedais (normalmente são utilizados dois). Os temas líricos deste género baseiam-se na morte, violência, assassinatos, zombies, satanismo, necrofilia, política, ocultismo e obras de horror de H. P Lovecraft.

Aggrotech

Origens: Electro-Industrial e Hard Trance
Ano: Finais da década de 1990
País: Bélgica, Alemanha, Áustria e EUA
Instrumentos comuns: Sintetizador, teclado, sampler, sequenciador e bateria programada
Bandas/artistas conhecidos: Suicide Commando, Hocico, Unter Null, Nachtmahr e Grendel
Subgéneros: ---
Descrição: Aggrotech, também alcunhado de "hellektro", é um género musical derivado do electro-industrial com fortes influências de música hard trance. Este estilo incorpora batidas agressivas, sons de sintetizador quase sempre iguais ao longo das canções e letras que abordam temas como a morte, terror ou violência. Os vocais costumam ser distorcidos e modificados, de modo a soarem maquinizados e ásperos. O uso de guitarras eléctricas é frequente em bandas mais experimentais.

Post-Hardcore

Origens: Hardcore Punk, Post-Punk e Noise Rock
País: Estados Unidos da América
Ano: Década de 80
Instrumentos comuns: baixo, bateria, guitarra e teclado
Bandas/artistas conhecidos: Pierce The Veil, Silverstein, Chiodos, Etienne Sin, Sleeping With Sirens e Live Like Glass
Subgéneros: Screamo
Descrição: O Post-Hardcore é um género musical, que tal como o nome indica, provém maioritariamente do Hardcore. As primeiras aparições de bandas do género surgiram durante os anos 80 em Washington D.C. devido ao auge de popularidade e lançamentos de álbuns de bandas do género através de gravadoras musicais como a Dischord Records. Porém, o post-hardcore não era bem conhecido até ao início dos anos 90.
O estilo de musicalidade do post-hardcore é reconhecido por várias alternâncias entre vocais violentos e melódicos, junto de instrumentação pesada e melódica, que se complementam mutuamente. O uso de teclados é frequente em algumas bandas, que fornece um som característico a algumas músicas, variando desde o som normal de um teclado até a técnicas mais complexas. Breakdowns também são empregados, principalmente durante as partes mais violentas das canções. A maioria das bandas deste género fazem uso do estilo emo, até porque ambos partilham uma certa herança, se bem que, com o passar do tempo, os géneros dividiram-se em estilos diferentes.

Art Rock

Origens: Avant-Garde Rock, Pop Barroco e Música de Vanguarda/Clássica
País: Reino Unido e EUA
Ano: 1965/66
Instrumentos comuns: Baixo, bateria, guitarra, sintetizador e teclado
Artistas conhecidos: David Bowie, The Mothers Of Invention, The Beatles, The Beach Boys e Talking Heads
Subgéneros: Art Punk
Descrição: O Art Rock é um estilo de música rock que possui diversas influências no cenário da música experimental e de vanguarda. Foi também uma forma de música cujo objectivo era expandir os limites do rock n' roll, para um visual mais experimental.
É devido às suas influências de música clássica/experimental que o Art Rock costuma ser usado como um sinónimo de Rock Progressivo, no entanto, existem diferenças entre estes dois: o Rock Progressivo tende a enfatizar as melodias/sinfonias, enquanto que o Art Rock é focado, também no vanguardismo.
Por volta de 1965, bandas como The Beatles ou The Beach Boys lançaram projectos com fortes influências no experimentalismo e sofisticação musical. No ano seguinte, o Art Rock começou a ser difundido por vários artistas do mesmo período. Com a expansão do Rock Psicodélico, em 1967, muitos outros grupos começaram por lançar álbuns mais centrados no Art Rock, como Jefferson Airplane e Pink Floyd.

Ragga

Origens: Dancehall, Reggae, Música Electrónica, Ska e Rocksteady
Ano: 1985
País: Jamaica
Instrumentos comuns: Sampler, sintetizador, máquina de percussão e órgão
Artistas conhecidos: Wayne Smith, Daddy Freddy, Mad Lion e Macka Diamond
Subgéneros: Ragga Jungle, Ragga Hip-Hop e Bouyon-Muffin
Descrição: O Ragga, também conhecido como Raggamuffin, é um estilo de música electrónica que surgiu através de influências de Reggae e Dancehall, na Jamaica. "Under Mi Sleng Teng" foi a primeira canção considerada de Ragga, gravada por Wayne Smith em 1985.
O estilo assemelha-se ao Reggae, só que substitui a instrumentação com partes digitais e é associado ao Dancehall, também devido ao uso de DJ's, rappers e instrumentos elecrónicos como samplers. Devido ao custo relativamente baixo dos ritmos de sintetizadores, o Ragga tornou-se na modalidade preferida por uma grande porção de produtores musicais jamaicanos. Permitiu também a fugida ao género Roots, pois o Ragga não necessitava de ser composto com tanto rigor como o Reggae em si.

Skiffle

Origens: Blues, Folk e Jazz
País: Estados Unidos da América
Ano: Finais dos anos 20
Instrumentos comuns: kazoo, guitarra, cigar box guitar, baixo, banjo, serra musical e objectos improvisados como instrumentos musicais
Bandas/artistas conhecidos: Cannon's Jug Stompers, The Quarrymen, Lonnie Donegan e Chas McDevitt
Subgéneros: ---
Descrição: O Skiffle é um estilo de música que surgiu por volta dos finais da década de 20, pela comunidade afro-americana, que se espalhou pelo mundo e, consequentemente, tornou-se bem popular no Reino Unido na década de 50, pelos mais jovens. Haviam bandas de Skiffle formadas por crianças, como foi o caso da de Marc Bolan, que participou numa banda desse género, cujo nome é desconhecido. No Skiffle, é comum os músicos usarem objectos improvisados como verdadeiros instrumentos musicais, como tábuas de lavar roupa e garrafas. Quando John Lennon ainda participava numa banda chamada The Quarrymen, estes usavam um "tea chest bass", que é um cabo de vassoura preso a uma caixa, com apenas uma corda.

Dance-pop

Origens: Pop, Synthpop, House, Post-Disco, Hip Hop e R&B
Ano: Início dos anos 80
País: Estados Unidos da América
Instrumentos comuns: teclado, sintetizador e máquina de percussão
Bandas/artistas conhecidos: Madonna, Spice Girls, Cher, George Michael, Lady Gaga e Girls Aloud
Subgéneros: ---
Descrição: O Dance-pop é um género musical que nasceu nas discotecas, que incorpora o som da música Dance com a estrutura e musicalidade do Pop. O Dance-pop também está relacionado com as vertentes do Teen Pop e do Eurodance, que vieram a originar a ascenção das boy bands e girl groups, assim como umas inovações como o vocoder, um aparelho usado para sintetizar a voz humana (vejam o exemplo dos Daft Punk, em que uma voz robótica é cantada nas suas músicas. Essa voz não é natural  e sim originada por um vocoder), junto com o autotune (a cantora Cher usou-o bastante e propositadamente na música "Believe"). Rapping também é comum no Dance-pop, podendo ser notado nas canções de Becky G ou Beyoncé.

EBM

Origens: EDM, Industrial, Synthpunk e Synthpop
Ano: Início da década de 80
País: Bélgica, Alemanha e Reino Unido
Instrumentos comuns: sintetizador, máquina de percussão, sequenciador, teclado, sampler e guitarra
Bandas conhecidas: Front 242, Die Krupps, Nitzer Ebb, The Neon Judgement e Unter Null
Subgéneros: Futurepop, Electro-Industrial, Dark Electro, Goa Trance e Harsh EBM
Descrição: O EBM (sigla para Electronic Body Music) é um género de música electrónica que foi originado, principalmente através de uma fusão entre a música industrial e o synthpop, criando um som agressivo. No início dos anos 80, a banda belga Front 242 usou, pela primeira vez, o termo "EBM" para explicar a música que eles produziam, que consistia em tons electrónicos ou sintetizados, batidas distorcidas e letras violentas. Por vezes, eles faziam uso de objectos como serras eléctricas e berbequins nas suas músicas. O visual dos músicos de EBM, assim como o dos fãs, centra-se num estilo gótico, punk e clubbers (nome dado aos frequentes visitantes de discotecas).

Stoner Rock

Origens: Acid Rock, Blues Rock e Rock Psicodélico
Ano: 1997
País: Estados Unidos da América
Instrumentos comuns: guitarra, baixo e bateria
Bandas conhecidas: Kyuss, Fu Manchu, Queens Of The Stone Age e earthlings?
Subgéneros: Stoner Metal e Desert Rock
Descrição: O Stoner Rock é um género de música que mistura o som de alguns géneros importantes do Rock durante os anos 60: Rock Psicodélico, Acid Rock e Blues Rock, por vezes, com alguns toques semelhantes ao do Heavy Metal. Possui um andamento lento com vocais melódicos, riffs distorcidos e fortes, um som pesado do baixo e uma percussão vagarosa ou então, músicas inteiramente instrumentais. Algumas bandas de Stoner Rock estão mais ligadas ao Rock e outras ao Doom Metal, sendo então difícil para algumas pessoas definir este género.

Power Metal

Origens: Heavy Metal e Speed Metal
País: Suécia, Estados Unidos da América, Alemanha e Finlândia
Ano: Década de 80
Instrumentos comuns: guitarra, baixo, bateria e teclado
Bandas conhecidas: Manowar, Blind Guardian, Helloween, Dragonforce, Stratovarius, Nightwish e Sonata Arctica
Subgéneros: Power Metal melódico, Power Metal sinfónico, Power Metal épico, Power Metal progressivo e Power Metal neoclássico
Descrição: O Power Metal é um subgénero do Heavy Metal que é facilmente reconhecível pelo seu som pesado, misturado com um toque de música clássica, originado pelos teclados, ou até por instrumentos como violinos (os ElvenKing são um exemplo de uma banda com esse estilo). O som do baixo anda sempre acompanhado com os batimentos na percussão, que, na maioria das vezes, são bastante rápidos e complexos.
Há quem diga que a canção "The Prophet's Song" dos Queen foi a primeira música de Power Metal. "Modern Times Rock'n'Roll", da mesma banda, tem características tanto do Speed como do Power Metal, daí, apoiar-se a ideia de que o Power Metal se tenha desenvolvido do Speed Metal.

j-rock

origens: rock, pop e música japonesa
ano: década de 80
país: japão
instrumentos comuns: guitarra, baixo, bateria, sintetizador e teclado
bandas conhecidas: alien nine, the gazette, make-up, l'arc~en~ciel e janne da arc
subgéneros: visual kei
descrição: o j-rock (abreviação de "japanese rock") é um género musical que deriva do rock e incorpora elementos do pop e da música tradicional japonesa. os músicos deste estilo usam roupas e cortes de cabelo extravagantes, como se a própria música andasse sempre ao lado do visual. os temas das canções de j-rock costumam falar sobre fantasia, romance, sentimentos ou violência, dependendo de banda para banda. há também alguns grupos musicais que adaptam o seu estilo para um semelhante ao do rock/metal industrial, devido ao uso excessivo de sintetizadores.

nu metal

origens: heavy metal, metal alternativo, metal industrial, groove metal, hip hop, grunge, punk, funk, jazz
ano: 1993
país: estados unidos da américa
instrumentos comuns: guitarra, baixo, bateria, teclado, turntables, sampler e sintetizador
bandas conhecidas: slipknot, korn, limp bizkit, deftones e coal chamber
subgéneros: nu metal extremo/sinfónico/técnico/etc.
descrição: o nu metal, também cunhado como aggro-metal, neo-metal ou new metal, é um género que surgiu da fusão do heavy metal com elementos de outros estilos musicais, como jazz, hip hop, punk, música electrónica, rock sinfónico/gótico, funk, entre outros.
os instrumentistas costumam usar guitarras com 7 cordas, muito afinadas, para aumentar a sensação do peso na música e baixos com 6 cordas. em algumas bandas há um DJ, que usa as técnicas como sampling e scratching.
o som do nu metal concentra-se em breakdows no meio das canções, poucos solos (ao contrário da maioria dos outros géneros do heavy metal) e estilos de vocais alternados tais como vocal limpo, gutural/gritado ou rapping, preocupando-se mais com o ritmo em si, com tendências para o groove metal, que também apresenta um estilo semelhante.
diz-se que os korn foram os pioneiros do nu metal, com o lançamento do seu primeiro álbum de 1994.

jazz rap

origens: jazz fusion, jazz funk e hip hop
ano: fins da década de 80
país: estados unidos da américa e reino unido
instrumentos comuns: turntables, saxofone, flauta, trompete, trombone, clarinete, piano, baixo, contrabaixo, bateria e guitarra
bandas conhecidas: a tribe called quest, de la soul e digable planets e the wall prophets
subgéneros: ---
descrição: o jazz rap é um género de música surgido do hip hop que integra elementos do jazz, que se originou entre os finais dos anos 80 e início dos anos 90. as letras abordam temas como a consciência/positivismo político e afrocentrismo. alguns grupos de jazz rap costumam improvisar as letras, assim como os solos, enquanto que outros não o fazem. os primórdios do jazz rap surgiram nos anos 70, quando os grupos de hip hop, como the wall prophets e o cantor gil scott-heron, pegaram em canções de artistas como louis armstrong e colocaram spoken word e rapping por cima dos sons de jazz.
apesar do jazz rap ter conseguido um baixo sucesso no mainstream, o lendário músico de jazz, miles davis, teve o seu último álbum lançado póstumamente baseado nas batidas de hip hop, com a colaboração de easy mo bee.